Pavillon du Lac de l'Ouest

Du charme de la vertu ou Ingrid BETANCOURT est libre !

noreply@ (Loïc) — Sat, 05 Jul 2008 00:51:00 +0200

L’admiration ne peut pas être la vertu par délégation…

Dans son « Discours sur la vertu », prononcé le 29 novembre 2007 à l’Académie française, François Cheng explique que pour Confucius, « la vertu n’est nullement une idée ou une règle abstraite, qu’elle est éminemment incarnée » mais que ce trait de la vertu étant trop ignoré, elle est mal comprise et regardée comme ennuyeuse. Aussi un jour, Confucius se serait écrié Que n’ai-je le pouvoir de rendre le désir de vertu aussi attrayant, que le désir charnel ! Donner du charme à la vertu. Ou plutôt attendre des hommes qu’ils se rendent disponibles au charme de la vertu, disposé à le voir et à l’accueillir. Le chemin est long.

Curieux phénomène ! Depuis quelques temps, en France, les femmes deviennent des saintes. Mieux, des madones, soit « la » femme en représentation – ou représentée. Ainsi les médias, télévisés surtout, mais pas seulement eux, opèrent-ils, par la force du verbe, la métamorphose, que dis-je, la transsubstantiation. Ainsi en alla-t-il de Ségolène Royal et désormais d’Ingrid Betancourt. Et comme à une madone il convient toujours de trouver un enfant… on ne s’étonnera pas que nous soyons collectivement appelés à devenir celui-ci. Idolâtrie ? Mauvais présage, en tous les cas, pour elles qui ne le souhaitent certainement pas comme pour nous qui ne méritons pas ce triste sort.

Humaine. Est-ce trop attendre de nous que de regarder la vertu comme une voie possible de l’homme. Et en l’occurrence d’Ingrid Betancourt en tant qu’elle est une femme non une sainte. Avons-nous, pour elle et sa force intérieure, si peu de considération qu’il nous soit besoin d’aller ailleurs d’elle, au-delà d’elle, dénicher ce qui la fait briller d’un tel éclat. Avons-nous pour nous-mêmes, surtout, si peu de considération que notre admiration pour elle s’accompagne d’un abaissement de soi. L’admiration ne peut pas être la vertu par délégation. Or, faire d’Ingrid Betancourt, une « sainte », une « différente », revient à nous distancier de la vertu, à minorer son implication d’être humain, à excuser notre propre manque d’implication, à rendre improbable notre propre vertu.

C’est parce que la vertu est humaine qu’elle est une voie possible pour chacun de nous, souvent par « contamination » ou, plutôt par l’expérience partagée.

Quand on se promène ne serait-ce qu’à trois, chacun est certain de trouver en l’autre un “maître”, faisant la part du bon pour l’imiter et du mauvais pour le corriger en lui-même (Confucius).

Dessine-moi ta Chine

noreply@ (Loïc) — Sat, 28 Jun 2008 21:36:00 +0200

Il y a quelques jours, quinze enfants d’une classe de CM1 de l’école Pierre Budin (Paris 18^e) ont rencontré la poésie chinoise.

Guidé par le peintre Thomas NYS, ils ont dessiné « leur » Chine. Ensemble, ils ont réalisé quatre grands Tigres 虎 [hŭ] qu'ils ont remplis de leur imagination. Puis, Thomas a retenu quelques strophes des textes de YANG Huan qu’il a illustrés dans Chants des Lucioles (éd. HongFei Cultures, oct. 07) et il les a proposés aux enfants. A sa suite, chacun d’eux a pu, dans un petit livret à la couverture bleue, réaliser son propre album.

Rencontrer la poésie, c’est aussi cela : des mots qu’on lit ou qu’on entend et des images qui viennent et qu’on laisse venir, le temps de les saisir, au détour d’un tigre, de quelques coups de crayon, le temps de les faire siens.

Aujourd’hui, les grands tigres et les petits livres étaient en balade au Square Léon à l’occasion de la fête de la Goutte d’Or.

(pour tourner les pages, un clic en bas à droite)

Une belle initiative de Julie CURIEN de la médiathèque de la Goutte d’Or (Paris 18^e).

Thomas NYS a aussi illustré Lunes de Chine (éd. HongFei Cultures, oct. 07).

Le festin de la vie

noreply@ (Loïc) — Thu, 26 Jun 2008 01:14:00 +0200

Après-midi rencontre-lecture avec LEUNG Ping-Kwan, auteur de Hong Kong, à la médiathèque de la Goutte d’Or (Paris 18^e).

Fameux moment où l’on entendit parler d’oursins, d’aubergines, de soupe et de salade Mao, de sushis et de potage d’orties. Bref, une « poésie culinaire » ! Non pas des recettes mises en poésie, mais bien un monde de goûts, de saveurs, de matières, de couleurs, un monde sensible mis en images, en mots et en rythme par LEUNG Ping-Kwan pour dire mieux la rencontre, l’amour, les corps. Jusqu’à ce dernier texte au titre évocateur : « La soupe très efficace ». Remarquable de vigueur (chaque vers débute par « Le plus pimenté ») et d’empêchement (chaque vers appelle son contraire dans le vers suivant), ce texte fait entendre une symétrie dissonante comme l’est la cuisine cantonaise (celle de la région de Hong Kong) :

Le plus pimenté, l’ardent baiser qu’il donne / Le plus pimenté, l’insensible froideur qu’elle affiche

Professeur de littérature, auteur de nombreux livres (romans, nouvelles, essais), LEUNG Ping-Kwan est d’abord un poète. Aujourd’hui, lecture en cantonais par l'auteur d’une dizaine de textes extraits de son recueil De ci de là des choses (éd. You Feng, 2006). Sa traductrice Annie CURIEN et Julie CURIEN, responsable de l’action culturelle de la médiathèque, ont assuré la lecture en français et la traduction pendant l’échange qui a suivi.

De LEUNG Ping-Kwan, on peut aussi trouver en France un recueil de nouvelles : Îles et continents (éd. Gallimard, 2001, trad. Annie CURIEN).

A voir : quelques photos de la rencontre dans la colonne de droite de ce blog !

A noter : le titre de ce billet est emprunté à un chapître de LIN Yutang, L'Importance de vivre (éd. Picquier poche, 2007)

Action/Transformation

noreply@ (Loïc) — Sat, 21 Jun 2008 00:35:00 +0200

Charles Juliet, Entretien avec Fabienne Verdier (éd. Albin Michel, 2007) :

CJ – […]. Je sais combien la route est longue pour qu’un artiste devienne lui-même et soit en possession de ses moyens d’expression. Après avoir appris, il faut savoir désapprendre. Désapprendre pour parvenir à une totale liberté intérieure. Vous, Fabienne, pensez-vous avoir conquis cette liberté que tout calligraphe se doit d’atteindre ?

FV - On ne conquiert pas cette liberté-là, elle naît en vous un matin d’hivers.

Ombres d’une peinture

noreply@ (Loïc) — Thu, 19 Jun 2008 01:09:00 +0200

En Chine, un mur immaculé reçoit les ombres d'un arbre planté à côté de là, dont le feuillage vibre dans le vent. Pour ceux qui savent regarder, ces ombres mouvantes dessinent une « peinture de l'instant poétique »... (lire la suite)

La naissance de l'arbre

noreply@ (Loïc) — Thu, 19 Jun 2008 00:39:00 +0200

« Dans la tête de l’artiste, d’abord, il y a deux façons de décrire un arbre :

1. par le dessin d’imitation comme on l’apprend dans les écoles de dessin européennes

2. par le sentiment que son approche et sa contemplation vous suggèrent comme les Orientaux. »

Henri MATISSE, La Naissance de l’arbre, juin 1943 cité par Roland LIN Chih-Hung en exergue de son livre Rêve de jade, éd. PUPS 2006.

Reposons nos briques et partons vers le désert.

noreply@ (Loïc) — Sun, 15 Jun 2008 00:03:00 +0200

En 1959, KAIKÔ Takeshi, alors rédacteur publicitaire dans une importante firme de spiritueux, publie La muraille de Chine. Récit d’un fugitif.

Extrait de la 4^e de couv. : Le narrateur, un simple paysan chinois, est arraché à sa terre avec des milliers de conscrits pour une corvée impitoyable : construire la Grande Muraille dans les pleines du lœss d’Asie centrale. Et voilà tout un peu jeté par la haine dans une gigantesque entreprise, pour un monstrueux monument d’inanité qui doit sceller pour l’éternité un système de bureaucratie civile et militaire, démultiplié à l’infini, rationalisé et égalitaire sous la houlette du Grand Empereur.

On voudra bien croire, avec l’éditeur, qu’il s’agit là d’une « allégorie aux résonnances universelles » qui « raconte le destin de ces esclaves accablés par la fatalité » ou mieux, « de cet homme qui trouvera en lui-même la force de survivre, de poser des briques d’argile et de partir vers le désert. »

« Résonnances universelles »… Oui. Et sans doute n’est-on pas toujours dans la Chine du III^e siècle avant notre ère avec ce récit. Bien sûr, on lit toujours une œuvre avec ces propres références culturelles, images en tête, émotions cultivées. Quant à moi, au fil des pages, je sentais sur mon échine le souffle brulant des totalitarismes sauvages du XXe siècle. Je pense entre autre aux pages où KAIKÔ Takeshi fait le récit d’une immense cérémonie de six jours et six nuits destinée à provoquer l’adhésion des sacrifiés – les hommes qui construiront la Grande muraille – à leur propre sacrifice. Je ne songeais ici, dans ma lecture, qu’aux monstrueuses manifestations organisées par le régime hitlérien dans le Reichsparteitagsgelände à Nuremberg (« terrain des congrès du parti du Reich » réalisé par l'architecte officiel du Troisième Reich Albert Speer).

Mais faut-il croire, comme y invite la 4^e de couv., que le fugitif du titre ait fui d’abord et essentiellement la misère dans laquelle le projet démesuré le plonge avec ses semblables ? Je ne le crois pas et suis surpris de cette proposition de lecture de l’éditeur.

Ce qui devient insupportable au narrateur c’est ce que lui et ses semblables sont devenus, un peuple dégénéré à qui la muraille est devenue nécessaire, pour qui elle est une carapace, pire, un dos (« Je dirai que c’était tout au plus la croûte qui recouvrait les espèces de furoncles que nous étions à la surface de la terre. […]La muraille était notre dos. »). Mais un dos tendu, dont la « valeur se réduisait à rien ».

Il faut lire les dernières lignes – admirables – du texte et les lire à la lumière du titre original de l’œuvre : Rubôki (« Journal d'errance »). Pas question, là, de fuir les misères de la construction mais bien plutôt de dénoncer le chimérique et misérable besoin de muraille. Ce que ne supporte pas le narrateur, ce n’est pas la violence et l’atteinte faites à son corps ou à sa liberté mais le fait qu’elles révèlent l’absence d’une « force ascensionnelle » et signent une dégénérescence.

Oh… voilà bien de vilains mots (dégénérescence, régénérescence, etc.) qui souvent inquiètent en Occident. Pourtant, dans son livre intitulé La Chine et les Chinois, Lin Yutang (écrivain qui œuvra à faire connaître la Chine à l’Occident) consacre son premier chapitre au « peuple Chinois » : 1) Nord et Sud, 2) Dégénérescence, 3) Sang nouveau, etc.

C’est donc une thématique très chinoise qu’adopte KAIKÔ Takeshi et c’est à la lumière de cette thématique qu’on peut le mieux comprendre et pénétrer La muraille de Chine. Récit d’un fugitif et notamment sa dernière phrase :

« Reposons nos briques et partons vers le désert. » Partir vers le désert comme on s’aventurerait hors de nos résistances. C’est aventureux ? Pour KAIKÔ Takeshi, c’est simplement vital.

En complément au post précédent

noreply@ (Loïc) — Fri, 13 Jun 2008 13:30:00 +0200

Lu ce matin :

« La langue japonaise est comme un croquis à l’encre de Chine, alors que les langues européennes, qui sont plus exactes dans leur façon d’exprimer les choses, ressemblent à une peinture détaillée à l’aquarelle ou à l’huile. »

Asataro MIYAMORI, dans An Anthology of Haïku Ancient and Modern, 1932, citée dans la préface de Du rouge aux lèvres. Haïjins japonaises (éd. La Table Ronde, 2008).

Dire les choses sans que cela se sache…

noreply@ (Loïc) — Tue, 10 Jun 2008 23:56:00 +0200

Avec son texte Marée d’amour dans la nuit (éd. HongFei Cultures, avril 08), XU Dishan nous fait entrer dans la relation très intime d’un père et de son fils à l’approche des « cents jours » de la disparition de la maman. L’enfant et le père, tous deux contraints à la même absence, ne semblent pas vivre la même histoire : au contraire de Bao-Huang, petit garçon de 7 ans qui ne paraît pas comprendre ce qui est arrivé, le père est plongé dans un chagrin profond.

Il y a quelques jours, à la lecture de ce texte, une lectrice avisée me faisait la remarque suivante : « c’est bien, c’est très beau, plein de poésie… mais le texte reste en surface des sentiments de l’enfant… on ne connaît pas ses émotions… il a l’air de passer à côté de la détresse de son père, il ne semble pas comprendre ce qui est arrivé… il est presque naïf ! ».

En réalité, sans le savoir sans doute, cette lectrice venait de faire l’expérience de la littérature chinoise.

Au commencement de son Chine - Histoire de la littérature, le sinologue Jacques PIMPANEAU écrit : « Un malentendu naît souvent à la lecture d’œuvres chinoises, à cause d’un problème de langage, qui n’a rien à voir avec les difficultés particulières de la langue chinoise […]. En effet, le lecteur occidental est souvent déçu : il n’y voit au pire que des histoires gentilles mais un peu puériles, au mieux des récits hermétiques où il soupçonne un sens caché, indécelable pour lui. La raison est que les Chinois ont traditionnellement une façon différente de s’exprimer. […]. Un Occidental ‘dit les choses’ […]. Pour les Chinois en revanche, dire les choses carrément leur paraîtrait une incongruité indécente, presque une grossièreté. Tout est suggéré et c’est au lecteur à comprendre le sens, non pas caché mais exprimé par métaphore, de façon détournée. »

Ce que Jacques PIMPANEAU dit de la littérature chinoise toute entière, on le constate particulièrement dans deux genres : la poésie et la nouvelle. Précisément, le texte Marée d’amour est une nouvelle de XU Dishan !

Pour être tout à fait clair, l’auteur chinois s’attachera plutôt à restituer une atmosphère plutôt qu’à décrire un sentiment. Car enfin, à quoi bon dire « je suis heureux » à l’autre qui ne sent pas ce bonheur ? Mieux vaut restituer les conditions du bonheur ressenti pour induire chez l’autre le sentiment qu’on ne saurait décrire. Disons qu’à la « connaissance intellectuelle » et parfois stérile d’un sentiment, les Chinois préfèrent cultiver chez l’autre sa sensibilité.

Finalement, l’enjeu peut presque être résumé ainsi : dire les choses sans que cela ce sache !

Dans le Shi jing, ou Canon des Poèmes, le plus ancien recueil connu de poèmes de la littérature chinoise dont Confucius serait le compilateur, on distingue trois modes de composition ou d’expression poétique :

1. fu : expression par exposition directe (peinture fidèle du sujet dans ses réalités concrètes)

2. bi : expression par comparaison explicite (rapprochement intellectuel de sujets de même nature)

3. xing : expression par évocation (l’évocation poétique de l’environnement rend possible la compréhension du sujet sans sa description directe)

Dans Marée d’amour, XU Dishan fait « parler » la lune et l’encens, les lanternes au bord de l’eau et les sanglots du père…

Quant aux illustrations de Mélusine THIRY, elles touchent au cœur du texte, par la magie des ombres et des lumières. S’inspirant du tout petit et de l’infini, elle crée, par évocation, un univers harmonieux, exprimant les plaisirs et difficultés de grandir de Bao-Huang, petit héros de cette histoire tendre de XU Dishan.

Retour de Salon

noreply@ (Loïc) — Sun, 08 Jun 2008 23:36:00 +0200

Les 7 et 8 juin, à l'occasion du salon du livre de Metz, La librairie Le Préau et HongFei Cultures ont invité les nombreux visiteurs à découvrir l'album Marée d'Amour dans la nuit et à le faire dédicacer par son illustratrice Mélusine Thiry. Découvrez les photos de l'événement en cliquant sur l'album correspondant (colonne de droite de ce blog).

Autour du thème "de mai 68 au Tibet - Le livre, vecteur de liberté", le salon a réuni de très nombreux auteurs et illustrateurs.

Pour trouver ou retrouver Marée d'amour à Metz, rendez-vous à la Librairie Le Préau : 11-13, rue Taison - 57000 Metz - 03 87 75 07 16 - lepreau@citrouille.net

Mélusine THIRY dédicace "Marée d'amour" à Metz

noreply@ (Loïc) — Thu, 05 Jun 2008 14:59:00 +0200

L’été du livre à Metz, c'est du 6 au 8 juin.

La librairie Le Préau (spécialisée jeunesse - 11-13, rue Taison - 57000 Metz - tél. 03 87 75 07 16) invite Mélusine THIRY qui dédicacera son premier album Marée d’amour dans la nuit les 7 et 8 juin, sur le stand de la librairie, au salon du livre.

Nous serons sur place pour accompagner notre illustratrice. Nous lui souhaitons un beau succès.

pour acheter Marée d'amour

Du nouveau sur le site de HongFei

noreply@ (Loïc) — Sun, 01 Jun 2008 18:38:00 +0200

Le poète chinois raconté par une âme germanique

un soir, pendant que l'on célébrait une fête avec illumination aux lanternes sur le fleuve, Han Fook se promenait seul le long de la rive opposée... (lire la suite)

Compter sur ses doigts

Mémé Xiao est une Chinoise, et elle compte comme la plupart de ses compatriotes, c'est-à-dire pas tout à fait "sur ses doigts" comme l'aurait fait une Française. (lire la suite)

Dérive des continents - des rives littéraires

noreply@ (Loïc) — Fri, 30 May 2008 12:51:00 +0200

Depuis quelques mois, la terre bouge en extrêmes orient : Chine et Taïwan se rapprochent. Pour quel résultat ? Difficile à estimer aujourd’hui. Bien sûr, il faut saluer un rapprochement pacifié à l’invitation de la Chine. Mais, dira-t-on, la petite île a-t-elle le choix ? On ergotera, si on le veut. Vu d’ici, les choses sont simples.
Pourtant, à dresser une courte histoire de la littérature taiwanaise contemporaine, on perçoit bien la complexité de la situation :
1945 – lors de sa rétrocession à la Chine, Taiwan appartenait à l’empire nippon depuis un demi-siècle ; la plupart de ses écrivains s’exprimaient en japonais. Années 60 et 70 – le débat autour du ‘modernisme’ et de la ‘littérature de terroir’, recoupait partiellement la dualité du peuple taiwanais : les ‘Continentaux’ (sans racines taiwanaises) et les Taiwanais de souche (pareillement venus du continent chinois mais à une époque plus ancienne). Années 80 – avec la démocratisation de la société, l’identité taiwanaise s’affirme plus librement et s’affranchit de l’obsession continentale ; c’est le temps d’un vaste travail d’exploration et de reconstruction de l’histoire taiwanaise. Années 90 et 2000 – une nouvelle génération d’écrivains (encore trop peu connus), mais aussi de cinéastes (reconnus internationalement), établit une distance critique par rapport au passé et aux engagements politiques dont le caractère illusoire ou même dérisoire est souligné concernant une terre à la configuration identitaire particulièrement complexe.
Rapprochement d’esprit ? Écart de texte ? (car, tout au long de ces décennies, cet écart avec le continent s’est creusé et se traduit notamment par une différentiation des styles et de la langue (du point de vue lexical, mais aussi du registre utilisé).
« Si la littérature taiwanaise est assurément profondément chinoise, et aime à se considérer comme telle […], elle doit être appréhendée, non point comme une littérature provinciale ou marginale, mais bien comme un domaine à part entière. » (A. PINO et I. RABUT)

J’emprunte l’essentiel du contenu de cet article à la préface éclairante qu’Angel PINO et Isabelle RABUT ont écrite pour le livre A mes frères du village de garnison – Anthologie de nouvelles taiwanaises contemporaines, éd. Bleu de Chine, 2001.

Le mot pour le dire

noreply@ (Loïc) — Fri, 23 May 2008 00:15:00 +0200

Ce soir, je relis un court « Ecrits sur la peinture » de WANG Wei (699-759, poète, peintre et musicien de la dynastie Tang). Le texte s’ouvre sur une phrase forte :

Chez quiconque peint un paysage, la résonance intérieure précède le pinceau.

C’est curieux, habituellement, on lit plutôt : […], l’idée précède le pinceau. Mais, pour Jean-François ROLLIN, dont je lis la traduction ce soir (éd. Chandeignes, 1997), le mot « idée » ne suffit pas et est même « étranger, contraire à la pensée chinoise ». Intéressant !

Pour en avoir le cœur net, je recherche et retrouve la traduction que François CHENG donne du texte de WANG Wei dans son livre Souffle-Esprit (éd. Seuil, 1989), un recueil de textes théoriques chinois sur l’art pictural :

En peignant un tableau de paysage, le peintre doit avoir son pinceau guidé par le yi [idée, désir, intention, conscience agissante, juste vision].

Ce n’est certainement pas la proposition la plus simple mais elle a l’avantage d’éclairer une vérité : on aurait tort, pour traduire un mot chinois, de vouloir plaquer trop rapidement un mot français ; mieux vaut, pour en fixer tout le contour et en rendre l’essentiel, en proposer plusieurs. Cette fois, c’est sûr, pour « entendre » la pensée chinoise, on n’a pas le droit d’être paresseux !

Le peintre doit avoir son pinceau guidé par le yi ! C’est vrai que la peinture chinoise, longtemps, ne fut pas une peinture à l’huile. Le repentir du peintre était presque impossible. Avant d’y mettre le pinceau, mieux valait pour lui avoir tout vu et des intentions claires !

Paysage de YAO Mingjing (né à Pékin en 1959) - Forêt automnale, vent sur la rivière, assis dans l'oubli

Paysage de ZHOU Shifeng (né à Wuhan en 1962) - Forêt en profondeurs multiples, toutes imprégnées de couleurs

"Voyage"

noreply@ (Loïc) — Sat, 17 May 2008 16:39:00 +0200

Du 17 au 25 mai, peintures, sculptures, contées, livres et saveurs d'évasion à Champs-sur-Marne… pour les grands et les petits.

Une belle initiative de l’association Grains de SEL qui réunit, pour une 7^e édition, des peintres, sculpteurs, conteurs et des livres autour d’un thème fédérateur, le « Voyage ». Danièle ADAD et toute l’équipe de l’association invite nos regards à parcourir l’ailleurs. En semaine, l'expo sera visitée par des scolaires. Les week-ends sont "tous publics".

Soirée de vernissage, le 16 mai : pour un voyage, c’est tout un corps et un esprit qu’on doit mobiliser…

Y mettre les mains, et au moins la spatule ! Ainsi s’ouvrait la soirée. Pour bien partir, se laisser entraîner vers d’autres horizons, d’autres gestes, sous l’œil bienveillant du peintre MiKL. Mine de rien, il n’est pas si facile, sous les regards curieux et amusés, de tracer un trait de couleur aléatoire – croit-on !

Puis, y mettre ses oreilles, ses yeux et déjà un peu d’esprit ! Hélène, luciole de la soirée (ceux qui y étaient comprendront, les autres imagineront…) et membre de OCPV (On conte pour vous), nous entraîna bien vite dans le monde des contes, accostant tantôt en Écosse, tantôt en Afrique, tantôt en Chine. Chaque fois, un tableau figurait l’ailleurs. C’est ainsi qu’elle conta l’histoire du « Vieillard sous la Lune » devant une planche originale du peintre Thomas NYS illustrant l’album Lunes de Chine.

Enfin, déambuler en salle, s’envoler un peu, tourner et retourner sur ses pas… à chacun son aventure, à chacun son paysage.

À l’empereur Liangwudi qui voulait savoir « Ce qu’il y a dans la montagne », Tao Hongjing (patriarche taoïste du Ve siècle), qui s’y était retiré lui répondit : Ce qu’il y a dans la montagne ? Sur les cols, des nuages blancs… Je ne puis qu’en jouir tout seul, Et ne saurait vous les donner.

Retrouver l'événement en photos en cliquant sur l'album "Voyage - Exposition" à droite sur ce blog

Tremblement de terre en Chine - Trois heures et demie : le temps du lien renoué

noreply@ (Loïc) — Sat, 17 May 2008 00:38:00 +0200

Après le tremblement de terre survenu en Chine, dans la province du Sichuan, je pense d’abord aux victimes ; morts, disparus, blessés, survivants. On parle désormais de 80.000 victimes ; une ville préfecture, Beichuan, qui comptait 30 000 habitants, a tout simplement sombrée.

Une telle catastrophe crée beaucoup, vraiment beaucoup d’orphelins et de parents sans descendant. La philosophie chinoise enseigne l'inconstance de l’existence ; c'est cette communauté de sort, de « fragilité », qui unit les êtres humains dans une compréhension humble, profonde et sans parole. La culture chinoise enseigne aussi la force d'esprit qui peut ressortir de cette fragilité.

Hier, trois charters ont effectué une liaison directe entre Taïwan et le Sichuan ; ils y ont livré vivres et équipements de sauvetage et ont permis d’évacuer des touristes et résidants taïwanais touchés par la catastrophe. Trois heures et demie de vol, sans escale, depuis Taipei jusqu'à Chongqing et Chengdu. Trois heures et demie après soixante années ou presque d’un divorce fratricide : c'est une première depuis 1949, année où l'île de Taïwan s’est séparée du « continent politique » chinois suite à la guerre civile. Je souhaite saluer et encourager, à la mesure de ce blog, ce lien renoué.

Et qui sait si tous ceux qui, sincèrement, ont à cœur de créer des liens de dialogue et de compréhension envers la Chine, cet immense « continent d’esprit » n'y trouveront pas l’occasion d’un exemple.

Silence Cieux

noreply@ (Loïc) — Tue, 13 May 2008 01:38:00 +0200

Faut-il penser que l’Occident est la civilisation de la mise à distance – ou de la mise en mots, ce qui n’est sans doute pas si différent ? C’est ce que semble suggérer le compositeur, poète et plasticien américain John CAGE dont une très belle citation ouvre le chapitre « Sagesses orientales » de l’exposition Traces du sacré (du 7 mai au 11 août, au Centre Pompidou) :

Lorsque j’ai découvert l’Inde, ce que je disais s’est mis à changer. Et quand j’ai découvert la Chine et le Japon, j’ai changé le fait même de dire quelque chose : je n’ai plus rien dit. Silence : puisque tout communique déjà, pourquoi vouloir communiquer ?

Un peu de la musique de John Cage ici et ici aussi. Et puis, pour un disque d’exception : ici !

En hommage à Lola

noreply@ (Loïc) — Thu, 08 May 2008 02:30:00 +0200

— « Qui peut me dire quelles sont les qualités de la cacahouète ? » demanda Père. […].

Père poursuit : « C’est pour cette raison que vous devez prendre exemple sur cette arachide » […].

Nous avons discuté jusque tard le soir. Et alors qu’il n’y avait plus de cacahouètes, les mots de Père restaient gravés dans mon cœur.

Qu'a bien pu dire ce sage Père ? Et qu'est-ce que la cacahouète pourrait avoir à nous apprendre ? Pour le savoir, je vous invite à lire ici l'intégralité d'une courte et édifiante histoire écrite par l'auteur chinois XU Dishan.

(ci-dessus, photo tirée du Koehler's Medicinal-Plants, 1887 - trouvée sur wikipédia, article "Arachide")

Retour de Salon

noreply@ (Loïc) — Wed, 07 May 2008 00:35:00 +0200

De retour du Pouliguen, nous sommes heureux.

Chun-Liang (éditeur de HongFei), Sam (illustrateur de Yllavu) et moi-même avons passé trois belles journées au "Salon de l'Autre Edition" de la souriante ville du Pouliguen. Les visiteurs, fidèles aux livres et au soleil du front de mer, ont réservé un beau succès à nos cinq premiers albums jeunesse. Surtout, ce salon (le premier du genre pour nous qui venons de créer notre maison d'édition) a été l'occasion de belles rencontres avec des lecteurs, des auteurs, des éditeurs, des bibliothécaires, des amateurs éclairés... bref, avec tout un monde très sympathique.

Un grand merci à Frédérique MANIN qui, cette année, a très essentiellement organisé ce salon. Un coup de chapeau à tout ceux qui l'ont assisté ou soutenu et à qui nous devons un séjour agréable et des moments savoureux. Et une pensée cordiale à sa famille si chaleureuse...

Allez jeter un coup d'oeil à l'album photo consacré au salon (en haut à droite).

HongFei invité au Salon du Pouliguen

noreply@ (Loïc) — Wed, 30 Apr 2008 00:34:00 +0200

Les éditions HongFei Cultures sont invitées au SALON DU POULIGUEN (Loire-Atlantique)

du 2 au 4 mai - 6e édition - salon organisé par l'association "Le Sel des mots".

Salle Ravache, place de la Duchesse Anne.

Vendredi 2 mai de 11h à 19h,

Samedi et dimanche de 10h à 19h.

Entré Libre

les 3 et 4 mai, Samuel RIBEYRON, illustrateur de Yllavu (oct. 2007, éd. HongFei Cultures), sera en dédicace sur le stand de HongFei Cultures.

Samuel dédicacera également 38 perroquets (avril 2006, éd. Points de suspension) sur le stand de la librairie L'Esprit Large.

De très bons moments en perspective !